Las sorpresas en los premios Oscar

Fue una noche en la que se evitó menciones políticas y extrapoló a artistas y directores.

Los 97º Oscar no fueron, un guion escrito desde hace semanas, con bostezos y platos llenos. La noche del domingo sí que ha tenido sorpresas. Esta vez ganó un cine diferente, tanto en fondo como en forma. Una película, Anora, con bajo presupuesto (seis millones de dólares) comenzó ganando la Palma de Oro en Cannes, el Spirit del cine independiente, que ha estado nominada a más de 260 premios, con media docena de actores desconocidos, ha ganado cinco Oscar, entre ellos los más importantes: mejor película, director, actriz, guion original y montaje. Escrita y dirigida por Sean Baker, el cineasta estadounidense, segunda persona en lograr cuatro Oscar.

La película ha cargado los instintos más bajos y se ha estrenado con imágenes de sexo, drogas y rusos (cuándo no).

Esta edición de los premios ha sido completamente blanca, con Hollywood ignorando a Donald Trump y la agitada situación nacional e internacional. En lo cinematográfico, nada estaba decidido. Había galardones de dos tipos: cantadísimos o abiertos entre un par de opciones y dispuestos a dar la sorpresa. Al final, la noche se inclinó por las sorpresas. La gala fue larguísima, tres horas y 45 minutos, pero también amena gracias al virtuosísimo del conductor de la ceremonia, Conan O’Brien, y a las apariciones de carismáticos presentadores como Mick Jagger, Billy Crystal, Amy Poehler y la sensual Penélope Cruz.

Todo empezó con Ariana Grande vestida de rojo rubí de los zapatos de Dorothy en El mago de Oz como guiño a su personaje en Wicked, la bruja buena Glinda, cantando el mítico tema Somewhere Over The Rainbow. Tras ellas, Conan O’Brien, que brilló durante la larga velada. En su monólogo inicial se declaraba “emocionado” de estar ahí. Supo ser irónico sin cruzar el límite, sin bromas políticas. (“Buenas noches y bienvenidos a los Oscar, soy su anfitrión y espero que disfruten del espectáculo”), habló en español y presumió de lo guapo que estaba.

O’Brien no tardó en referirse a la polémica más sonada de esta campaña a los Oscar, la de los tuits ofensivos de Karla Sofía Gascón, que empañaron su nominación a mejor actriz protagonista por Emilia Pérez y la de la propia película. A los 15 minutos de gala hizo el primer chiste para romper el hielo. “En Anora dicen la palabra fuck 479 veces. Eso es solo tres veces más que los publicistas de Karla Sofía Gascón”, dijo entre carcajadas y con Gascón entre el público, aunque la actriz no llegó a pisar la alfombra roja. “Karla Sofía Gascón está hoy aquí”, afirmaba, con la cámara apuntando por primera vez a Gascón, que lanzaba besos al escenario. “Karla, recuerda, si vas a tuitear la gala, mi nombre es Jimmy Kimmel”.

A partir de ahí, los premios

El primero fue uno de los gordos, y probablemente el más claro: el de Kieran Culkin como mejor actor secundario por A Real Pain. Aunque O’Brien había prometido que John Lithgow pondría cara de aburrido si alguien se liaba con los discursos, dejaron que Culkin se alargara hasta el punto de pedirle otro hijo a su esposa, Jazz Charton, alegando que ella se lo había prometido si él lograba el Oscar.

De sus 13 nominaciones, Emilia Pérez se alzó con el primero gracias a Zoe Saldaña, mejor actriz de reparto: “Mamiiiiiii”, gritaba al subir al escenario la que es la segunda actriz más taquillera de la historia del cine. “Mi madre está aquí, toda mi familia está aquí”, afirmaba entre lágrimas. Se lo dedicó a Netflix, al director Jacques Audiard, a sus compañeros (aunque sin mencionar a Gascón, protagonista de la película). “Soy la primera estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia, pero sé que no seré la última”, advirtió.

La actriz Zoe Saldaña fue la primera en subir al estrado para recibir el Oscar a mejor actriz de reparto en Emilia Pérez, el gran perdedor de la noche.

Poco después, Emilia Pérez ganaba su segunda estatuilla a la mejor canción original por El mal, precisamente interpretada por Saldaña. “La música y el arte pueden tener un papel como fuerza del bien y el progreso en el mundo”, decían Camille y Clément Ducol, compositores, los primeros en nombrar a Karla Sofía Gascón y hasta en cantarle a “Emilia, Emilia”. El narcomusical de Jaques Audiard no pasó de esos dos galardones: el de mejor película internacional, que hace unas semanas parecía ganado, fue para la brasileña Aún estoy aquí que en pleno carnaval puso al país entero en ebullición al conseguir su primera estatuilla de Hollywood.

Como siempre, las cuatro categorías de interpretación (con permiso de dirección y mejor película) eran las más esperadas. Y hubo una sorpresa, pero no con Culkin ni con Zoe Saldaña ni tampoco con Adrien Brody. La dio Mickey Madison. Cuando el Oscar casi llevaba grabado el nombre de Demi Moore o, en su defecto, el de la brasileña Fernanda Torres, fue la protagonista de Anora, de 25 años, la que ganó y subió al escenario con mucha tranquilidad. En la sala de prensa, afirmaba que era “surrealista”.

Por su parte, Brody, ganador por The Brutalist, afirmaba: “Actuar es una profesión frágil. Parece glamurosa y a veces lo es, pero lo que he ganado al volver aquí es perspectiva. Da igual lo que logres en esta profesión, puede desvanecerse, y creo que esta noche debemos ser conscientes de ello”, reflexionaba el actor 22 años después de su hasta ahora única nominación y premio por El pianista.

Una de las pocas menciones políticas fue cuando el ganador del premio mayor a mejor actor, Andrien Brody, protagonista de The Brutalist, personaje que huye para toparse con el capitalismo.

El de Brody fue uno de los pocos discursos políticos de la noche. “Hemos hecho esta película, palestinos e israelíes, porque juntas nuestras voces son más fuertes. La atroz destrucción de Gaza y su pueblo debe parar”, decían sobre el escenario. “Somos hermanos, pero somos desiguales”, afirmaban. “Necesitamos una solución política sin supremacía étnica. La política extranjera en este país está bloqueando ese camino. ¿No ven que estamos entrelazados? Solo puede estar seguro mi pueblo si los palestinos están libres de verdad. No hay otra forma de hacerlo, no hay otra forma de vivir”. El nombre de Trump no se pronunció, ni siquiera con rodeos o eufemismos, ni una sola vez en la gala.

En la velada, Anora iba creciendo sin freno. Tanto que se llevó el premio a mejor guion original, aunque bien podía haber ido para a A Real Pain. Baker se lo agradeció a la comunidad de trabajadoras y trabajadores sexuales, por compartir sus historias con él durante años. La segunda vez que subió al escenario fue para llevarse el de mejor montaje, afirmando con humor que, si la gente hubiera visto el material sin montar, nunca volverían a contratarlo como director. En la tercera ya fue para recoger el de mejor director, que le entregó Tarantino, y al que le confesó ante el público que, si no hubiera fichado a Mikey Madison, su protagonista, para Érase una vez en Hollywood, “Anora no habría existido”.