El Triángulo de la Tristeza

Por Raquel Carneiro (Veja)
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El Triángulo de la Tristeza

La película nominada al Oscar hace un retrato mordaz de los superricos.

El modelo Carl (Harris Dickinson) está envejeciendo, al menos para el implacable mundo de la moda. A la edad de 24 años, el chico de expresivos ojos azules y cabello rubio lacio se presenta a una audición en la que deberá caminar de un lado a otro sin camisa, frente a un grupo que decidirá si lo contrata para un desfile de moda. Uno de los jueces sugiere que Carl necesita un poco de Botox para aliviar la tensión en lo que él llama el “triángulo triste”, el área de la cara sobre la nariz y entre las cejas. La región está marcada en el tiempo por contraerse debido a la ira, la desconfianza y el miedo. Ninguna casa de moda que se precie querrá a alguien que pase por emociones desagradables en su pasarela: después de todo, la gente joven, rica y hermosa no sufre, ¿o sí? En la película (El Triángulo de la Tristeza; Suecia, 2022), los ricos sufren mucho, para delirio e incluso alegría del público.

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La isla

La película le dio al sueco Ruben Östlund su segunda Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes; ya había sido galardonado en 2017 con The Square: the Art of Discord. Como en ese drama sobre los absurdos del mercado del arte, Östlund utiliza una ironía cortante para examinar otro universo: el de los superricos que exponen abiertamente sus excesos y su falta de conexión con el mundo real.

Microfísica del poder

Dividida en tres volúmenes, la trama comienza con la saga laboral de Carl y su inestable relación con la top model Yaya (Charlbi Dean). En el mercado de la moda, las mujeres valen mucho más que los hombres, lo que deja a Carl en la incómoda posición de sumisión. Yaya lo sabe y sugiere que su relación solo durará mientras sea rentable para sus asociaciones en las redes sociales. Uno de sus patrocinadores lleva a la pareja de modelos influyentes a un crucero de lujo, donde conocen a personas realmente ricas, del tipo que no vive del trueque. Entre ellos se encuentran la familia de un oligarca ruso y una encantadora pareja de ancianos ingleses que hicieron su fortuna vendiendo armas a países en guerra. En el lado opuesto de los privilegiados, la tripulación actúa como niñeras dispuestas a mimar a los ricos excéntricos. La excepción es el comandante interpretado por un excelente Woody Harrelson: borracho todo el viaje, el capitán es un comunista a medias que desprecia a los magnates que lo rodean.

 Yo y la supremacía blanca

Por supuesto, el caótico viaje termina en tragedia: en la tercera y última parte de la película, un naufragio lleva a ricos, pobres e influencers a una misma isla remota y desprovista de glamour. Es el momento de brillar de la sirvienta Abigail (la filipina Dolly de Leon), la única capaz de pescar y cocinar, invierte las relaciones de dependencia, lo que lleva a los multimillonarios a rogar por su amistad y por un trozo de estofado de pescado.

En su trama, Östlund coquetea con una idea muy querida por pensadores como el francés Michel Foucault (1926-1984) de que el poder no es estático ni monolítico, sino una fuerza dinámica que cambia de manos según las circunstancias.

De esta forma, Triangle of Sadness añade un picante reflejo a la sátira: el dinero y el poder no siempre van de la mano, y cuando se abre una brecha entre las dos cosas, hasta el Rolex más caro puede resultar inútil en las relaciones personales. Más aún si los ricos en cuestión son, como en la película, tan pobres de espíritu.