Lithium Fashion Show

Para aquellos que amamos la moda es grato saber que el espectáculo de las pasarelas vuelve poco a poco en Bolivia; despliegue de modelos, diseñadores, fotógrafos, maquillistas, influencers y staff que hace posible levantar emociones a través de las prendas meticulosamente elaboradas, pronto llenarán nuestras agendas nuevamente y así lo esperamos.

Foto: Lithium Festival 2021, Salar de Uyuni | Manuel Benavente

El pasado 10 y 11 de octubre se celebró un evento multicultural en una locación por demás espectacular, Lithium Festival nos trasladó hasta el majestuoso Salar de Uyuni para deleitar nuestros sentidos con música, moda, arte y un maravilloso paisaje, dos días cargados de emociones, atardeceres, y reactivación turística y económica. A 23º y en el blanco infinito de un salar en temporada seca arrancó el festival. El Dj Pituko en la consola, el sol al horizonte dando inicio a la golden hour.

La locura tras bastidores en una sinfonía de correteos, (hay que aprovechar la luz) y los fotógrafos listos para disparar, dieron inicio a lo que sería el desfile de modas Lithium Fashion Show, que contaba con ocho diseñadores bolivianos con propuesta para esta pasarela, entre ellos Jhesmani, Vivi Mercado, Fatima Molina, Migrante, Asarti, Amaru, Vivian Diseño Contemporáneo Andino y Gonzalo Plaza.

Amaru

Entre nuestros favoritos podemos mencionar a “Amaru”, marca liderada por Jorge Luis y Daniel Rivero, que con su colección SA´Y, que en guaraní significa ´Color´, propone diseño lento para el humano moderno y consciente, enfocándose en el uso de textiles naturales y orgánicos que cumplen estándares internacionales que respetan el medio ambiente.

La marca pretende acompañar nuestro día a día sin tomar en cuenta un tiempo, una temporada o inclusive un género. De alguna manera intentan fusionar la naturaleza con el cuerpo, creando un diálogo en los diseños con técnicas tradicionales como es el caso de los tintes naturales. Para esta colección permanente realizan un viaje en el tiempo, volviendo a los saberes ancestrales, aprendiendo de cortezas, plantas medicinales y frutos que pueden transformar lienzos en prendas coloridas y armoniosas con el entorno. ¡Nos encantó!

Estética Chola Paceña

También pudimos ver mucho aguayo, bayeta de la tierra, tejido, motivos nor-potosinos, sublimado y guiños a la estética de la chola paceña con sombreros borsalinos y tullmas, algo que se viene repitiendo ya varias temporadas atrás en las pasarelas de Bolivia.

Seamos conscientes que la revalorización de nuestra cultura se puede expresar a través de la moda, el diseño y las colecciones, pero también considero importante que la propuesta, la innovación y la capacidad de ser disruptivos al momento de construir una pasarela es fundamental para mantener la calidad y el ojo de la prensa internacional en nuestro diseño, y eventualmente, utilizar este tipo de espacios como vitrina para diseñadores emergentes, que proyecten y rompan fronteras haciendo marca país en el extranjero.

Colección “Curaykukuy”

Asarti y Vivian-Contemporary Andean Design presentaron en cuadros separados la colección “Curaykukuy”, que en quechua quiere decir ´Vestirse Cuidadosamente´. Estas creaciones están inspiradas en la cultura Macha del Norte de Potosí. La colección es la fusión de combinaciones en color, textura y diseño en materiales lujosos y nobles como la alpaca/algodón pima y seda natural.

En cada pieza de “Curaykukuy” los colores son llamativos y contrastantes. Las formas e iconografía en el estampado están basados en el lenguaje andino de la cultura Macha (norte de Potosí), regalándonos un recorrido en profundidad a la semiótica en los telares tradicionales de las culturas andinas ¡Bellísimo!

Ya caída la noche estamos a 8º dando la última ronda de aplausos a todo el equipo que desplegó el show en la pasarela de sal, entre influencers, autoridades y asistentes, la front row se va diluyendo en un solo espacio de encuentros, felicitaciones y un ¡salud! con la “Potosina”, cerveza auspiciadora del evento.

Foto: Lithium Festival 2021, Salar de Uyuni | Manuel Benavente

En eventos como este, no podía ser de otra manera, vestimos de diseñadores locales promoviendo y proyectando un mensaje de revalorización. La pollera de aguayo, diseño de Paola Mancilla de ArteImán, los aretes y pulseras de la diseñadora María José Sarabia de Churka Designs, trabajo en colaboración con las tejedoras de la comunidad de Charazani.